Extraits de la revue de presse
Voici une sélection de commentaires à propos du travail d'Armand Côté.
[N]ous vous faisions part de la qualité exceptionnelle de l’œuvre de l’artiste-peintre Armand Côté.
Il nous fait plaisir de souligner que les gens du Conseil des arts et des lettres de la région Chaudière-Appalaches partagent notre avis.
Michel Bois, Magazin’Art
On ne risque pas de se tromper en disant que ses œuvres sont élevantes, reposantes
Joffre Grondin, Beauce Magazine
Armand est un homme simple, plutôt discret dans son milieu. Mais, si le temps lui permet, il aimerait s’y impliquer davantage.
Lise Garneau, Le Tourbillon
Au [Moulin La Lorraine], l’artiste-peintre Armand Côté de Québec présente […] une exposition intitulée « Théâtres en couleurs », qui offre une gamme variée de toiles figuratives et stylisées d’une rare qualité, ayant des textures et une signature graphique uniques.
Serge Lamontagne, L’Éclaireur progrès
Technique irréprochable, voir digne des maîtres anciens, ce peintre sait ajouter cette indéfinissable dimension permettant d’incliner la vision du spectateur vers les zones d’un univers poétique illimité.
Ciel ! Parlons d’œuvres se mariant à l’exception par cette élégance assurée, peu communes, et par une connaissance approfondie de l’histoire de l’art […] [L]a création d’Armand Côté est le résultat contraire d’une nécessité à vouloir livrer des images d’une simple délivrance amenée par le hasard et la contrainte du marché.
Mélancolie. Beaucoup de tendresse. Virtuosité dans le geste, dans le choix des couleurs et des formes. Recours aux techniques mixtes et à diverses matières. Maîtrise du dessin par la ligne si juste et volubile. […] d’où cette sensation d’accueil privilégié et de douceur à ses ouvrages.
Michel Bois, Magazin’Art
Texture, lignes toutes en finesse et même lettrage viennent créer une structure harmonieuse dans les oeuvres qui se suffisent à elles-mêmes et qui n’ont pas besoin de cadre pour être mises en valeur.
Nathalie St-Pierre, Ici Lévis
La rigueur et la justesse de sa production lui ont valu une réputation fort enviable auprès des amateurs d’art.
Claude Vallières, Le Peuple Lévis
Les expérimentations de ce « chimiste » de la couleur ont porté fruit.
Dany Quine, Le Soleil
[I]l a acquis une manière qui force l’attention. La ligne est savante ; les couleurs subtiles ; la texture, expressive, bref tout est séduisant et le sujet représenté en est presque réduit au prétexte. [...] La figuration n’est que prétexte à l’ouverture d’une conversation avec l’observateur.
Lyne Cadieux, Magazin’Art
Sa façon originale de traiter la surface de la toile et la particularité de son dessin lui assurent une place enviable dans l’univers de la peinture figurative au Québec.
Dany Quine, Parcours 8
[Ses personnages] évoluent dans des espaces où la perspective est judicieusement annihilée.
Dany Quine, Le Soleil
Le travail du peintre Armand Côté à nouveau récompensé
« Dans le numéro de l’hiver 2012, nous vous faisions part de la qualité exceptionnelle de l’œuvre de l’artiste-peintre Armand Côté.
Il nous fait plaisir de souligner que les gens du Conseil des arts et des lettres de la région Chaudière-Appalaches partagent notre avis. De fait, le nom de l’artiste est ressorti du lot des nominations pour l’attribution d’une bourse de 6 600 $. […] »
Bois, Michel (2013, automne). « Le travail du peintre Armand Côté à nouveau récompensé » dans Magazin’Art [en ligne le 13 janvier 2014 ici].
[N]ous vous faisions part de la qualité exceptionnelle de l’œuvre de l’artiste-peintre Armand Côté.
Il nous fait plaisir de souligner que les gens du Conseil des arts et des lettres de la région Chaudière-Appalaches partagent notre avis.
Michel Bois, Magazin’Art
À propos de l'exposition au Moulin La Lorraine
« Statuons tout de suite sur l’évidence, Armand Côté est un peintre de grand talent, en recherche et en évolution continue. On ne risque pas de se tromper en disant que ses oeuvres sont élevantes, reposantes et qu’il est facile d’y entrer et de se promener un moment dans le tableau.
[...]
La collection est présentée sous deux thèmes. Le premier donne son nom à l’exposition : Théâtres en couleur “montre des personnages qui nous racontent une petite histoire sur eux-mêmes”, explique l’auteur.
Une sorte de petit monde en soi, un tableau qui donne vie à un espace où le temps est contenu.
Tableaux esquisses, le deuxième thème, est une suite du premier qui compare “deux façons de travailler” confie le peintre ; la grosse différence étant les colorations amenées. Où cela va-t-il mener ? La réponse sera dans la prochaine exposition en avril à la salle Albert-Rousseau. »
Grondin, Joffre. (février 2013) « Programmation 2013 et première cuvée » dans Beauce Magazine. (Voir l'article complet [en ligne le 13 juin 2014])
On ne risque pas de se tromper en disant que ses œuvres sont élevantes, reposantes
Joffre Grondin, Beauce Magazine
Armand Côté : « Faire nouveau ou faire mieux »
« Au cours des années, il a fait beaucoup de recherches afin d’en arriver à produire des œuvres personnalisées et qui plaisent au public ; mais il est quand même toujours en constante recherche afin ‘‘de faire nouveau ou faire mieux’’.
Au début de sa carrière, son style se voulait plutôt impressionniste. Maintenant, son œuvre est d’influence cubiste et décrit plutôt le geste humain. La musique, la danse, la gymnastique sont les muses qui animent son dessin. Il utilise une matière riche et multiple qui fait vraiment penser à des toiles antiques.
[…]
Il n’en tient qu’à lui de développer son marché, mais pour le moment sa famille est prioritaire. C’est pour cela que sa production est un peu au ralentie.
Malgré le fait qu’il soit reconnu travers la province, Armand est un homme simple, plutôt discret dans son milieu. Mais, si le temps lui permet, il aimerait s’y impliquer davantage. D’ailleurs, il a participé à l’exposition Village en Arts de Saint-Nicolas. »
Garneau, Lise (2003). « Armand Côté : ‘’Faire nouveau ou faire mieux’’ » dans Le Tourbillon, vol 30, No 10, décembre 2013, p. 22.
Armand est un homme simple, plutôt discret dans son milieu. Mais, si le temps lui permet, il aimerait s’y impliquer davantage.
Lise Garneau, Le Tourbillon
Au [Moulin La Lorraine], l’artiste-peintre Armand Côté de Québec présente […] une exposition intitulée « Théâtres en couleurs », qui offre une gamme variée de toiles figuratives et stylisées d’une rare qualité, ayant des textures et une signature graphique uniques.
Serge Lamontagne, L’Éclaireur progrès
Armand Côté. Quand l’image amène à de multiples visions et sensations
« À l’instar de la majorité des tableaux des virtuoses, les toiles d’Armand Côté ne montrent pas tout ce qu’elles annoncent au premier regard. Il me semble alors plus approprié de dire qu’elles incitent à explorer la surface de l’image bien au-delà des cadres venant chez plusieurs forcément réduire le propos de leur tableau. Or, et c’est avec un très grand plaisir de pouvoir l’écrire, voici des œuvres d’une vision multiple, fragmentée en autant d’incitations qu’elles instaurent en nous afin de recréer sans cesse des repères changeant d’un univers intemporel et fascinant. De fait la minutie à peindre les choses que l’on retrouve dans la création d’Armand Côté nous rapproche du labeur de l’orfèvre polissant jour après jour les facettes d’un diamant brut. Technique irréprochable, voir digne des maîtres anciens, ce peintre sait ajouter cette indéfinissable dimension permettant d’incliner la vision du spectateur vers les zones d’un univers poétique illimité. En effet, au-delà de la représentation des objets, parlons ici d’une organisation savante des formes et des couleurs venant singulariser de belle façon la création de ce peintre dans une catégorie toute particulière.
[...]
Ciel ! Parlons d’œuvres se mariant à l’exception par cette élégance assurée, peu communes, et par une connaissance approfondie de l’histoire de l’art dont les références suintent sur les toiles. Picasso, Modigliani : la création d’Armand Côté est le résultat contraire d’une nécessité à vouloir livrer des images d’une simple délivrance amenée par le hasard et la contrainte du marché. Découpages et transparences des formes juxtaposées ou superposées très subtilement découlent d’un esprit de synthèse relevant des visions toujours en mouvement du cubisme, du symbolisme et du romantisme si cher à Modigliani dont les visages étirés de ses personnages suggéraient la dérive d’un dernier regard vers l’être d’un amour perdu.
[...]
La musique, la danse, le portrait, les natures mortes, et les scènes équestres demeurent ses sujets de prédilection ; ces éléments trouvant leur place à travers les effets texturés, les lignes harmonieuses et les éclats colorés orchestrés de si harmonieuse façon, le tout donnant à penser à quelque saynète théâtrale porteuse d’un hymne poétique venant célébrer la faculté d’imaginer.
En entrevue, Côté nous fait part du fait que les personnages sur la toile s’expriment par la gestuelle, le mouvement du corps, ainsi que par la position des pieds. Il ajoute que les danseurs et les gymnastes l’inspirent par leurs postures de funambules gracieux défiant tout ordre de la réalité, qu’elle soit vécue, réelle ou imaginée, un peu comme si le geste et le point d’appui des personnages dans l’espace devenaient plus importants que la représentation des personnages eux-mêmes.
Mélancolie. Beaucoup de tendresse. Virtuosité dans le geste, dans le choix des couleurs et des formes. Recours aux techniques mixtes et à diverses matières. Maîtrise du dessin par la ligne si juste et volubile. Tout concoure à insuffler le besoin de rejoindre le ryhtme et la respiration de la toile, d’où cette sensation d’accueil privilégié et de douceur à ses ouvrages. Son pinceau, tantôt cubiste tantôt symboliste, jongle avec les possibilités multiples des visions décuplées et enrobées d’un peu de fiction au lyrisme suave. »
Bois, Michel. « Armand Côté. Quand l’image amène à de multiples visions et sensations. Grandes rencontres » dans Magazin’art, 2 (hiver 2012/2013), no 98, p. 68-72.
Technique irréprochable, voir digne des maîtres anciens, ce peintre sait ajouter cette indéfinissable dimension permettant d’incliner la vision du spectateur vers les zones d’un univers poétique illimité.
Ciel ! Parlons d’œuvres se mariant à l’exception par cette élégance assurée, peu communes, et par une connaissance approfondie de l’histoire de l’art […] [L]a création d’Armand Côté est le résultat contraire d’une nécessité à vouloir livrer des images d’une simple délivrance amenée par le hasard et la contrainte du marché.
Mélancolie. Beaucoup de tendresse. Virtuosité dans le geste, dans le choix des couleurs et des formes. Recours aux techniques mixtes et à diverses matières. Maîtrise du dessin par la ligne si juste et volubile. […] d’où cette sensation d’accueil privilégié et de douceur à ses ouvrages.
Michel Bois, Magazin’Art
Renouveau artistique
« Le résultat est plus qu’intéressant. On y trouve ce qui fait l’essence d’un Armand Côté, on reconnaît son style, mais on y sent aussi quelque chose d’actuel, quelque chose d’emprunté aux différents jalons de sa carrière artistique soit sa formation en graphisme et sa période impressionniste, qui date d’avant les années 1990. On y observe l’arrivée de couleurs jusqu’alors inutilisées ou à peine.
De nouveaux sujets ont aussi fait leur apparition tout en conservant des thèmes comme la musique ou la danse. Texture, lignes toutes en finesse et même lettrage viennent créer une structure harmonieuse dans les oeuvres qui se suffisent à elles-mêmes et qui n’ont pas besoin de cadre pour être mises en valeur. »
St-Pierre, Nathalie. « Renouveau artistique » dans Ici Lévis (5 septembre 2012), p. 17.
Texture, lignes toutes en finesse et même lettrage viennent créer une structure harmonieuse dans les oeuvres qui se suffisent à elles-mêmes et qui n’ont pas besoin de cadre pour être mises en valeur.
Nathalie St-Pierre, Ici Lévis
Œuvres choisies
« Sa fructueuse carrière l’a amené à exposer dans plusieurs galeries importantes à travers le Québec. La rigueur et la justesse de sa production lui ont valu une réputation fort enviable auprès des amateurs d’art. Après quelques années principalement consacrées au travail en atelier, il revient partager le fruit de ses recherches picturales. […] Un retour attendu pour un artiste d’exception. »
Vallières, Claude. « Œuvres choisies » dans Le Peuple Lévis (5 septembre 2012), p. 40.
La rigueur et la justesse de sa production lui ont valu une réputation fort enviable auprès des amateurs d’art.
Claude Vallières, Le Peuple Lévis
Léger, accrocheur, clinquant peut-être, mais bien personnel
« Acrobates, cyclistes, cavaliers, danseurs et musiciens aux formes allongées — d’aucuns penseront à Modigliani — constituent les sujets de prédilection d’Armand Côté. À ceux-ci, il faut ajouter le thème du couple et surtout la nature morte qui, à mon avis, représente ce que l’artiste fait de mieux.
[…]
Sa technique, longtemps il l’a travaillée. Dans le secret de son atelier, Armand Côté a transvasé ses huiles, les a mélangées à d’autres substances. Les expérimentations de ce “chimiste” de la couleur ont porté fruit. »
Quine, Dany. « Léger, accrocheur, clinquant peut-être, mais bien personnel » dans Le Soleil (9 octobre 1993), p. C9.
Les expérimentations de ce « chimiste » de la couleur ont porté fruit.
Dany Quine, Le Soleil
Armand Côté. La peinture-objet
« Au cours de ces années, Côté a développé une grande maîtrise de son art ayant toujours attaché beaucoup d’importance à la partie matérielle de son œuvre, il a acquis une manière qui force l’attention. La ligne est savante ; les couleurs subtiles ; la texture, expressive, bref tout est séduisant et le sujet représenté en est presque réduit au prétexte.
[...]
Dans l’oeuvre de Côté, on sent une filiation avec Picasso et Cézanne également. Les motifs géométriques de la tenue classique de cet Arlequin, une de ses oeuvres récentes, plaisent à l’oeil de celui qui, tout en demeurant figuratif, est tenté par les possibilités de l’abstraction ‑ le cubisme par exemple. On dirait que la peinture de Côté fait semblant d’être figurative et que l’artiste est au fond plus intéressé par les qualités purement plastiques de la peinture que par ses possibilités d’expression et de communication.
[...]
La figuration n’est que prétexte à l’ouverture d’une conversation avec l’observateur. Cette conversation prend son plein essor à travers la mise en scène du dessin et de la couleur.
[...]
Les personnages d’Armand Côté nous invitent à voir, à tendre l’oreille et réussissent presque à nous faire croire qu’on assiste à un spectacle. La gestuelle théâtrale propose ainsi de jouer d’un instrument de musique, de danser, de jongler ou, simplement, d’être pris en flagrant délit de rêverie, et nous suggère une certaine noblesse de sentiment humains dans laquelle tous peuvent se reconnaître. »
Cadieu, Lyne. « Armand Côté. La peinture-objet » dans Magazin’art, 4 (été 1993), p. 67-70.
[I]l a acquis une manière qui force l’attention. La ligne est savante ; les couleurs subtiles ; la texture, expressive, bref tout est séduisant et le sujet représenté en est presque réduit au prétexte. [...] La figuration n’est que prétexte à l’ouverture d’une conversation avec l’observateur.
Lyne Cadieux, Magazin’Art
Armand Côté. Pour l’amour de la peinture
« Armand Côté est un artiste peintre autodidacte et un passionné de peinture. Sa façon originale de traiter la surface de la toile et la particularité de son dessin lui assurent une place enviable dans l’univers de la peinture figurative au Québec. »
Quine, Dany. « Armand Côté. Pour l’amour de la peinture » dans Parcours, 8, automne 1992, p. 86.
Sa façon originale de traiter la surface de la toile et la particularité de son dessin lui assurent une place enviable dans l’univers de la peinture figurative au Québec.
Dany Quine, Parcours 8
Quatre artistes font chanter les formes et les couleurs
« La touche bien personnelle d’Armand Côté ne passe pas inaperçue. Ses êtres aux formes allongées, qui semblent nés d’une intime fusion des personnages de Klimt, Balthus, Picasso et Modigliani, évoluent dans des espaces où la perspective est judicieusement annihilée. Il faut voir les œuvres de Côté pour leur texture unique. »
Quine, Dany. « Quatre artistes font chanter les formes et les couleurs. À la galerie Zannetin » dans Le Soleil (10 octobre 1992), p. C-11.
[Ses personnages] évoluent dans des espaces où la perspective est judicieusement annihilée. Il faut voir les œuvres de Côté pour leur texture unique.
Dany Quine, Le Soleil